7月13日，曲阜师范大学管理学院青衿染忆实践队走进日照市东港区“无失山房”非遗手工坊。刚踏入坊内，浓郁的茶香便与独特的染香扑面而来，一场与茶染非遗、与朱春莲老师的邂逅就此开启。我们跟随着这位茶染传承人，一同探寻茶染技艺背后的传承故事与发展脉络。
手工坊的每一处陈设都透着时光的韵味。墙上悬挂的茶染桌旗，深褐与浅棕相互交织，勾勒出如同古树年轮般的纹理，仿佛诉说着岁月的沧桑；竹篮中整齐叠放的染制手帕，边角处留存着茶叶自然晕染的斑驳痕迹，每一处印记都是自然的鬼斧神工；角落里的土布卷散发着棉麻特有的粗糙触感，让人仿佛能感受到田野的清新气息。朱老师指着一幅茶染挂画，耐心地向我们讲解：“你们看这渐变的色泽，是头道染和二道染的区别；那些细碎的斑点，是茶叶渣自然附着留下的痕迹。茶染从不用化学助剂，每一笔颜色都是大自然的馈赠。”此刻我们才知晓，那些沉静的色彩里，不仅蕴含着精湛的技艺，更承载着代代相传的生活智慧。
亲手制作茶染手帕，是一场与耐心的较量。选土布时，朱老师让我们闭眼触摸不同布料：“纯棉布吸色会深些，含麻的布会透出些筋骨，就像人有着不同的性子。”她还教我们将布角在指间捻动，去感受纤维的粗细。煮染料的铜锅在炉火上咕嘟作响，碧螺春的叶片在沸水中不断舒展、沉落，汤色从浅黄渐渐变成琥珀色，最后凝结成深褐，空气中的茶香浓郁得仿佛化不开。朱老师不时用长勺搅动，说道：“火大了颜色会焦，火小了颜色透不出来，得像照看孩子似的时刻盯着。”轮到我们染色时，有人急着搅动布料，被她轻声拦住：“别急，让布自己慢慢吸色，就像让故事慢慢生长。”看着手帕在染缸里逐渐变色，从浅棕到深褐，再到晾晒后浮现出的天然纹路，我们忽然明白：茶染的美，在于它不追求刻意的完美，只保留自然的随性。
与朱老师围坐在一起聊天时，她谈起茶染的传承之路，语气中既有叹息，更有执着。“十年前我接手这门手艺时，村里会茶染的老人只剩三个了。”年轻人觉得这太费时间，“机器染一小时能出百十米布，咱这一天才染几块。”但她从未想过放弃，反而琢磨起新的法子：拍短视频时，她会让镜头从沸腾的染锅移到女儿用茶染布做的汉服裙摆，配文“千年茶染，可染岁月亦可染青春”；她还在工坊开展体验活动，常有年轻人特意从外地赶来学习茶染。“守着老规矩没错，但得让老手艺会‘说话’，才能跟上年轻人的脚步。”
离开工坊时，夕阳正透过窗棂，给架上晾晒的茶染布镀上了一层金边。那些深浅不一的色块在风中轻轻晃动，像一页页写满故事的旧书。我们忽然明白，朱老师守护的不仅是一门技艺，更是一种与自然相处的哲学——不掠夺、不急躁，在等待中收获馈赠。而我们这些见证者，或许无力复刻所有细节，却能成为桥梁：用管理学知识帮她规划产品路线，用新媒体技能把茶染故事讲给更多人听，让那些浸过茶香的布料，从日照的山房走向更广阔的天地。
非遗从来不是博物馆里的标本，而是流动在生活里的血脉。7月13日的“无失山房”之行，于我们而言，是一堂深刻的非遗传承启蒙课。朱老师用坚守与创新，诠释着非遗传承人的使命。作为大学生，我们有责任成为非遗的传播者、创新者——用专业知识助力非遗市场化，借新媒体让茶染走出工坊，让更多人看见这份美。非遗是民族的根与魂，茶染非遗更是日照茶乡的文化名片，传承它，就是守护我们的文化基因，让历史照亮未来。愿以此次实践为起点，化作非遗传承的微光，与朱老师这样的匠人同行，让茶染非遗在新时代，绽放更亮的光芒，照亮更远的路。
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