“茶渍凝古韵，布帛承匠心。”7月13日，曲阜师范大学管理学院青衿染忆实践团伴着盛夏的热风，再度踏入山东省日照市东港区“无失山房”非遗手工坊。此次实践以茶染技艺的活态传承与创新发展为核心，通过细致记录原料制作全过程、亲身参与染布各环节、与传承人朱老师深度交流，探索这门传统技艺在文旅融合浪潮中的转型路径，让承载着岁月印记的茶染技艺，在青年视角下绽放新的生命力。
为让实践更具实效，团队提前两周便投入筹备。成员们分工协作，从日照市文旅局官网、地方民俗研究文献中梳理出当地茶叶种植的发展历程，为理解茶染原料的地域特性筑牢基础。同时，他们系统研究了东港区近年来“非遗+旅游”的成功案例，像黑陶工坊的体验式运营、渔民号子的舞台化演绎等，从中提炼可借鉴的经验。针对“无失山房”以本地炒青绿茶为主要染料的特点，团队制定了三层调研计划：一是完整记录原料处理工序，建立技艺档案；二是向工坊访客发放问卷，掌握大众对茶染产品的认知度与需求点。
清晨的“无失山房”被淡淡的茶香笼罩，阳光穿过木窗，在青石板上投下细碎光斑。朱老师已备好当日材料：竹筛中摊着刚采的粗老茶叶，铁锅里翻滚着沸腾的茶汤，竹筐里整齐叠放着待染的素白棉布。“茶染的关键，在于顺应自然节律。”朱老师一边筛选茶叶，一边向成员们介绍，“春茶细嫩，色素少；夏茶粗壮，经杀青、蒸煮后，色素才能充分释放，染出的布面带着天然的黄褐色，这是化学染料无法复制的质感。”在朱老师的指导下，成员们开始动手实践。午后的晾晒环节惊喜连连，解开绳结时，布面上呈现出深浅交织的纹理：紧捆处留白如浪，松绑处晕染似山，偶然滴落的茶汁形成的斑点，宛如夜空星辰。
午后的茶歇成了一场真诚的座谈会。朱老师泡上新茶，谈及技艺传承的困境：“现在愿意学这门手艺的年轻人太少了。单是‘煮染’，就要在灶台边守三四个小时，火候多一分则过，少一分则浅，年轻人总觉得耗时又枯燥。”她还提到原料的季节性问题：“夏天茶叶充足，冬天只能用晒干的陈茶，染出的颜色偏暗，客户接受度低。而且茶染布需反复蒸煮固色，加上棉布成本，一块桌旗定价比普通印花布高30%，不少游客看到价格就犹豫了。”针对这些问题，成员们结合专业知识积极献策。朱老师认真记录建议，不时点头回应。
夕阳西下，成员们望着晾架上飘动的茶染布，仿佛看到传统与现代交融的画面。从茶叶到染料，从素布到艺术品，茶染技艺串联的不仅是一套工序，更是人与自然和谐共生的智慧，是手艺人对传统的坚守，也是地域文化的生动载体。当看到工坊角落的茶染边角料被朱老师拼接成茶园民宿的装饰画时，大家更深刻地领悟到“传承不是复刻过去，而是让传统在当下找到存在的价值”。暮色中的“无失山房”，茶香与草木香交织，似在诉说古老技艺的新故事。这场跨越古今的对话，才刚刚拉开序幕。
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