“茶染青衿承古韵，巧手裁霞映港城。”一片茶叶，煮沸成染，经纬之间晕染的不仅是自然的色彩，更是千年文脉的流淌。7月13日，曲阜师范大学管理学院“青衿染忆”实践团走进山东省日照市东港区“无失山房”非遗手工坊，在茶香袅袅中开启了一场非遗茶染的探索之旅，用青春脚步丈量传统文化的厚度，以实践行动探寻非遗传承的新路径。
茶染，这项承载着古人生活智慧的技艺，在时光长河中始终散发着温润的光芒。古人以茶为媒，将草木之灵凝于织物，从明前龙井的清雅到普洱的醇厚，不同茶叶在沸水中释放出的色素，经反复浸染、晾晒，在布面上晕染出深浅不一的褐黄、墨绿，如山水泼墨，似流云漫卷。它不仅是一种染色技艺，更藏着“天人合一”的东方哲学——不与自然相争，只取草木本色，让每一件作品都成为独一无二的自然馈赠。如今，在日照东港区的这间手工坊里，茶染仍以最本真的姿态，诉说着传统与现代的对话。
推开“无失山房”的木门，时光仿佛在此慢了下来。墙上悬挂的茶染桌旗，以渐变的茶褐色勾勒出日照海滨的浪涛纹理；展柜里的茶染帆布包，用留白手法将五莲山的轮廓晕染其间；更有茶染灯罩，灯光透过织物时，光影如秋叶落地般斑驳，透着岁月沉淀的温柔。这些作品没有化学染料的刺眼，却以自然的肌理打动人心，让人在触摸布料的瞬间，仿佛能闻到茶叶在锅中翻炒的焦香，感受到阳光晾晒时的暖意。
“守艺容易，传艺难啊。”传承人朱老师的叹息，道出了非遗传承的困境。她指着桌上正在晾晒的茶染手帕解释：“单是染料就要熬制三小时，火候差一点，颜色就偏了；染色时要反复浸泡七次，少一次都出不来这种层次感。”而这样一件手帕，从备料到成品至少需要五天，远不及工厂流水线的效率。更让她忧心的是，年轻人大都觉得“费时不赚钱”，愿意静下心来学手艺的寥寥无几。一旁的刘老师补充道，去年招过三个学徒，最长的也只坚持了两个月，“现在能叫出‘茶染’的年轻人不少，但知道‘媒染剂要选草木灰’的，十不存一。” 实践团成员们亲身体验后，更懂其中甘苦。揉捻茶叶时要掌握力度，太轻出汁不足，太重苦涩味会渗入布料；染色时要控制水温，38℃的茶汤才能让色素稳定附着。成员王同学第一次尝试时，因晾晒时遇上阵雨，布料上晕出了不规则的水痕，本以为是失败品，却被朱老师改成了“雨打芭蕉”的意境之作。“这就是茶染的魅力，它不追求完美，却处处是自然的惊喜。”朱老师的话，让大家对“匠心”有了新的理解。
离开时，夕阳透过茶染窗帘，在地面投下细碎的光斑。这次实践让我们明白，非遗传承不是简单的复制，而是要在守正中创新——比如将茶染与现代服饰设计结合，用电商平台拓宽销路，让古老技艺走进年轻人的生活。正如“无失山房”的名字寓意，“不失传统，不失创新”，这或许就是茶染在新时代的生存之道。
作为青年一代，我们或许无法人人成为传承人，但可以做非遗的“摆渡人”——用镜头记录染布的过程，用文字讲述守艺的故事，用创意让茶染融入日常。当茶染的色彩出现在更多人的衣角、书桌、窗棂，这项千年技艺便不会只是博物馆里的标本，而会成为流淌在港城血脉里的文化符号。
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