“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”这个夏天，我加入曲阜师范大学匠心承楷韵实践团，参与曲阜楷木雕刻文化调研活动。从采访提纲设计到走访交流，从传承人访谈到成果梳理，这段旅程不仅让我触摸到传统技艺的温度，更在实践中对文化传承有了全新的思考。
调研之初，我对楷木雕刻的认知还停留在“古老手工艺”的模糊印象里。直到走进颜氏楷雕第八代传承人颜德印的工作室，看着他布满老茧的双手在木头上灵活游走，听他讲述家族八代人坚守技艺的故事，我才真正感受到非遗传承的重量。当被问及“为何坚持传承这门耗时费力的手艺”时，老人摩挲着半成品木雕，轻声说：“祖宗传下来的东西，不能在咱这代断了根。”这句话像一颗石子投入我心湖，让我突然明白，每一项非遗技艺的背后，都是一代代手艺人用热爱与坚守筑起的文化长城。那些刻刀下的纹路，不仅是工艺的印记，更是文化血脉的延续。
图为实践队员实地调研 大学生网报通讯员 刘子嘉 供图
采访提纲设计的过程，是对耐心与严谨的考验，更让我学会了用“共情”视角看待传承。我们团队成员反复打磨问题，从“您通过哪些途径了解楷木雕刻”到“青年应如何参与传承”，每一个设问都经过激烈讨论。有同学提出增加关于非遗市场化的问题，立刻引发大家对“传统技艺如何平衡坚守与创新”的深入思考；为了让受访者愿意畅所欲言，我们特意加入开放式问题，希望听到最真实的声音。这个过程让我意识到，调研不是冷冰冰的流程，而是用真诚连接人与文化的桥梁，每一个问题的设计，都藏着对传承现状的关切。
走访采访时的经历，更让我看到传统文化在当代的生命力。在乡村集市向大妈们介绍调研目的时，她们虽然对“楷木雕刻”感到陌生，但听到“老手艺”“传统文化”等词时，立刻热情地回应采访：“这样的老东西得好好传下去，你们年轻人做这事好啊！”而在高校附近，大学生们则对非遗创新充满兴趣，不少人在开放式问题里分享“用短视频推广”“设计国潮文创”等创意想法。这些瞬间让我明白，文化传承从来不是孤立的坚守，而是需要跨越年龄、地域的共鸣与接力。不同群体的声音汇聚起来，就是非遗传承最鲜活的蓝图。
信息分析阶段的发现令人既欣慰又忧虑。年轻人虽然占受访者的大多数，说明青年对传统文化关注度较高，但真正深入了解楷木雕刻的人并不多，这暴露出宣传普及的短板。当看到年龄与了解程度的关联时，我突然意识到青年一代的文化责任——我们或许拥有更便捷的传播渠道，却在快节奏生活中忽略了对传统技艺的深耕。但更多人愿意参与宣传的热情，则让我看到希望：非遗传承的土壤从未消失，只是需要更多人播撒种子，用当代青年的方式让传统“活”起来。
这次实践让我跳出书本，真正理解了“文化传承”的深层含义。它不是博物馆里的静态展品，而是需要走进生活的鲜活存在；不是单方面的“保护”，而是需要年轻人用创意激活的动态过程。当我看着颜德印老人专注雕刻的神情，看着采访记录里密密麻麻的手写建议，看着团队成员为优化方案争论的样子，我突然明白：所谓传承，就是让每一份热爱都找到表达的方式，让每一份坚守都获得接续的力量。
调研结束后，我开始试着用自己的方式传播楷木雕刻文化——给身边人讲手艺人的故事，用新媒体平台分享调研中的见闻。这些看似微小的行动，都是这次实践教会我的传承方式。非遗保护从来不是遥不可及的宏大命题，它就藏在每一次耐心的倾听、每一个创意的火花、每一份真诚的分享里。而我们青年能做的，就是带着这份实践中的感悟，成为连接传统与未来的桥梁，让楷木雕刻这样的老手艺，在新时代焕发新的光彩。
图为实践队员合影 大学生网报通讯员 赵紫露 供图
（通讯员 刘子嘉）
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