近日，曲阜师范大学管理学院青衿染忆实践队踏入日照市东港区“无失山房”非遗手工坊，茶香与染香交织，一场与茶染非遗、与朱老师的相遇就此展开，跟随茶染传承人朱春莲老师，探寻茶染技艺的传承与发展。手工坊的陈设带着时光沉淀的质感：墙上挂着茶染的桌旗，深褐与浅棕交织出类似古树年轮的纹理；竹篮里叠放着染成的手帕，边角处留着茶叶自然晕染的斑驳；角落里的土布卷散发着棉麻特有的粗糙触感，仿佛还带着田野的呼吸。朱老师指着一幅茶染挂画细细讲解：“你看这渐变的色泽，是头道染、二道染的差别；那些细碎的斑点，是茶叶渣自然附着的痕迹——茶染从不用化学助剂，每一笔颜色都是自然的馈赠。”原来那些沉静的色彩里，藏着的不仅是技艺，更是代代相传的生活智慧。亲手制作茶染手帕的过程，是一场与耐心的较量。选土布时，朱老师让我们闭眼触摸不同布料：“纯棉布会吸色深些，含麻的布会透出些筋骨，就像人有不同性子。”她教我们将布角在指间捻动，感受纤维的粗细。”煮染料的铜锅在炉火上咕嘟作响，碧螺春的叶片在沸水中舒展、沉落，汤色从浅黄渐变成琥珀色，最后凝成深褐，空气中的茶香浓得化不开。朱老师不时用长勺搅动，“火大了色会焦，火小了色不透，得像照看孩子似的盯着。”
轮到我们染色时，有人急着搅动布料，被她轻声拦住：“别急，让布自己慢慢吸色，就像让故事慢慢生长。”看着手帕在染缸里逐渐变色，从浅棕到深褐，再到晾晒后浮现出的天然纹路，忽然懂得：茶染的美，正在于它不追求完美的刻意，只保留自然的随性。与朱老师围坐聊天时，她聊起茶染的传承路，语气里有叹息更有执着。“十年前我接手这手艺时，村里会茶染的老人只剩三个了。”年轻人觉得这太费时间，机器染一小时能出百十米布，咱这一天才染几块。”但她从未想过放弃，反而琢磨起新法子：拍短视频时，她会让镜头从沸腾的染锅移到女儿用茶染布做的汉服裙摆，配文“千年茶染，可染岁月亦可染青春”；也在工坊开展体验活动，常有年轻人特意从外地来学茶染，“守着老规矩没错，但得让老手艺会‘说话’，才能跟上年轻人的脚步。”离开工坊时，夕阳正透过窗棂，给架上晾晒的茶染布镀上金边。那些深浅不一的色块在风中轻晃，像一页页写满故事的旧书。忽然明白，朱老师守护的不仅是一门技艺，更是一种与自然相处的哲学——不掠夺、不急躁，在等待中收获馈赠。而我们这些见证者，或许无力复刻所有细节，却能成为桥梁：用管理学知识帮她规划产品路线，用新媒体技能把茶染故事讲给更多人听，让那些浸过茶香的布料，从日照的山房走向更广阔的天地。
非遗从来不是博物馆里的标本，而是流动在生活里的血脉。这次“无失山房”之行，于我而言，是非遗传承的启蒙课。朱老师用坚守与创新，诠释着非遗传承人的使命。作为大学生，我们有责任成为非遗的传播者、创新者——用专业知识助力非遗市场化，借新媒体让茶染走出工坊，让更多人看见这份美。非遗是民族的根与魂，茶染非遗更是日照茶乡的文化名片，传承它，就是守护我们的文化基因，让历史照亮未来。愿以此次实践为起点，化作非遗传承的微光，与朱老师这样的匠人同行，让茶染非遗在新时代，绽更亮的光，照更远的路。
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